3…Galería D_forma
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Si decides. La intervención representa el plano de una ciudad ficticia que se extenderá por todas las paredes y el suelo de la sala. Se pretende superponer dos tipos de representaciones: un callejero prototípico de una ciudad excesivamente cuadriculada/planificada, y otra (encima) que representa la estructura en red de una historia hipertextual. A nivel conceptual la propuesta pretende confrontar dos tipos de espacios cotidianos: los espacios físicos creados desde el urbanismo y los que nacen a través de la experiencia/narración. La propuesta intenta confrontar/representar esas dos formas de "hacer ciudad". La experiencia que tendrá el espectador será la de encontrar una maqueta o diorama que cubre tanto el suelo como la pared, y una historia que puede ir siguiendo. La representación de la historia está heredada de planteamientos de la narración interactiva e hipertextual e imitará el juego de páginas de libros infantiles del tipo “elige tu propia aventura”. En este tipo de libros el lector podía optar entre diferentes desenlaces eligiendo diferentes números de páginas. Estas “páginas” o lexias se repartirán por todo el mapa y cada una irá ligada a un lugar diferente de la ciudad representada. Todo espectador podrá, construir “su propia historia” eligiendo entre seguir el camino que lleva al aeropuerto, o el que termina en la estación de autobuses. |
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Coro para 50 cabezas. Es una instalación audiovisual generativa donde se muestran diferentes rostros gesticulantes que actúan simultáneamente y se combinan aleatoriamente. |
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Los amigos de mis amigos. La intervención consiste en un diagrama que representa mis contactos en la red social Facebook y la relación entre ellos. Este diagrama es llevado a escala humana y permitirá al espectador divisar desde un punto central, que representa mi perfil, la “geografía” de mis contactos en la red. Para la realización de este diagrama se ha utilizado una pequeña aplicación denominada TouchGraph que circula por la red social Facebook. En esta ocasión se ha aplicado un filtro para la realización del diagrama: sólo son representados aquellos contactos de la red España y de centros ubicados en nuestro país. Esta intervención, junto a proyectos como del.icio.us networks, pretende visualizar el tipo de espacios y comunidades virtuales que la masificación de la denominada Web 2.0 está generando. |
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Émulo Émulo es un retrato videográfico cambiante de un personaje que "habla" con voz mecanizada definiciones sobre estados de ánimo propios, sobre su intimidad, que se define a si mismo constantemente mediante frases inconexas y con cierto carácter surrealista. Todo lo que dice el retrato es tomado en tiempo real de testimonios en blogs reales mediante la agregación de sus contenidos por medio de RSS. Continuamente veremos que este retrato se distorsiona y de vez en cuando cambia totalmente de físico. El personaje que vemos es casi real. Vemos que cada vez que cambia sus facciones son normales, aunque no del todo. imagen. |
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Onironautios II. "Onironautios II" ¡ofrece mucha acción y diversión submarina!El movimiento natural del usuario (si se mueve o si emite fuertes sonidos) activa cambios en los clips de vídeo! |
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#5 29 PANVIEW PANVVIEW en una instalación audiovisual interactiva. Se trata de un retrato narrativo de 5 personas que conviven dentro del mismo contexto urbano y que están representadas por los recorridos que siguen cada uno de ellos durante el día. En estos recorridos hay una total de 29 puntos correspondientes a 29 cámaras que recogen diferentes acciones que estos personajes realizan en sus rutinas cotidianas. |
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Tectum. Tectum es una instalación interactiva basada en la Frenología, una teoría que considera el cerebro como una agregación de órganos, correspondiendo a cada uno de ellos una diversa facultad intelectual, instintiva o afectiva, según los cuales los rasgos del carácter y las facultades intelectuales se manifiestan en cada uno de los salientes o protuberancias del cráneo. |
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Algemesí v2.0 (La ciudad deseada) La instalación consiste, en un monitor/proyector y en un pad de control que permite al usuario moverse dentro de la aplicación propuesta como si fuese un videojuego. La aplicación consiste en un entorno diseñado en VRML a partir de la extrusión del plano de la ciudad. |
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El palacio de los destinos “El palacio de los destinos” pretende erigirse como una experiencia de Realidad Virtual, la cual busca generar en el participante sensaciones y reflexiones relacionadas al concepto de creación. Las expresiones creativas se enmarcan siempre en un contexto social determinado en tiempo y espacio. El creador no es más que un actor social que no puede prescindir de otros actores que legitiman la producción del mismo como tal. Es así como, la creación se vuelve un fenómeno colectivo y, de esta manera, es como se plasma en la presente experiencia. |
| ::: NET.ART ::: | |
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La Aventura de la Araña “La aventura de la araña” es un proyecto desarrollado paralelamente en Internet y el mundo físico. Primero contacto con gente a través de la red social myspace.com y luego viajo a sus ciudades repectivas para conocerles personalmente. En este encuentro, les tomo una fotografía, responden un test y se identifican con un objeto. Esta documentación se muestra posteriormente de manera instalativa en un contexto expositivo. |
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140 Caracteres 140 caracteres se plantea como una intervención interactiva de carácter minimalista. Se trata de una intervención en pared de la sala con una simple frase proyectada. Esta frase procede de mi perfil de Twitter, una plataforma de la llamada web 2.0 por la cual podemos hacer pequeños post de 140 caracteres. El proyecto 140 caracteres pretende trasportar esta forma de comunicación al espacio físico. De esta forma se publicaron pensamientos, chorradas, historias y cambios de carácter durante todo el periodo que dure la exposición. Todo limitado por los 140 caracteres que permite el interfaz de la plataforma twitter.. |
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Narraciones Caminadas A partir de las nuevas tecnologías, y utilizando el paseo como forma de apropiarse del espacio, con este proyecto se pretende generar un vínculo sobre el espacio público y la esfera virtual. Esta práctica producirá una serie de materiales residuales que constituirán la pieza. Estos materiales serán: - Los recorridos marcados en la ciudad mediante stickers. Los datos para conformar esos planos serán recogidos a partir de escenas cotidianas, de paseos y situaciones lúdicas. Micro-territorios y micro-realidades que conformarán mapeos alternativos representando el espacio como algo que se conforma a cada paso. Toda la información recogida se podrá seguir desde una web realizada con formato de juego interactivo, como si de un videojuego de 2D de los años 90 se tratase, www.narracionescaminadas.com |
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Videopatía Videópatia muestra una colección de frascos de cristal cuyo contenido son pequeñas personas allí atrapadas. Los botes son arrastrables y en función de su colocación los personajes reaccionarán de una manera u otra, dependiendo de quién tenga a su izquierda o derecha (pueden comunicarse, querer escapar, llamar la atención, volverse locos…) Al ser el usuario el que maneja los vídeos damos por hecho que él mismo es convertido en videópata: coleccionista de vídeos o de pequeñas personas. El espectador juega con ellos y supuestamente manipula sus comportamientos. |
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Retratos anónimos. Retratos anónimos es una pieza que enlaza directamente con página de personas que se han fotografiado durante diversos periodos de tiempo de forma periódica. Simplemente intenta dinamizar" esos retratos convirtiéndolos en un gif animado. |
| ::: ARTES ESCÉNICAS ::: | |
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Entre Tiempo “Entre Tiempo” es una pieza escénica en la que se conjugan la danza, la performance y los visuales en directo para crear una atmósfera irreal que transporta al espectador al interior de la mente y los sentimientos del personaje principal. |
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Cargando “Cargando” explora las líneas de convergencia entre el lenguaje escénico y las nuevas tecnologías para expresar una idea en diferentes planos de profundidad. En esta propuesta, el personaje interpretado por la bailarina se carga de sí mismo para después desprenderse de sus diferentes “yo”. Se refleja la construcción de la identidad en sus términos más básicos: cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nos mostramos a los demás y cómo nos ven los otros. A partir de esta idea se despliega todo un espectro de imágenes y movimiento que tratan de llevar al espectador hacia el mundo interior de la bailarina, que es también el espacio interior de cada uno. |
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Diestra y Siniestra Un espacio abierto, una pantalla, telas…esto será lo primero que encuentre el público en esta pieza, en la que no todo le vendrá dado. Utilizando video y sonido en tiempo real junto a la gran expresividad y carga emocional de los movimientos de Mayte Vaos y Victoria Macarte, se busca la noción de lo que existe, pero no se muestra, la posibilidad de romper con lo cotidiano, explorar los límites del cuerpo y de la mente a partir de un ser no necesariamente oscuro, loco, excéntrico o primitivo; sino simplemente desconocido. Un ser con algo de normalidad, pero a la vez con toques de rareza que nos estremezca por la naturalidad con la que se nos muestra extraño. |
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Gente Isla Gente Isla es un proyecto de video en tiempo real utilizando Pure Data como software. Imágenes abstractas, subacuáticas, personas cuyo espacio vital se reduce a una caja de cristal, son algunas de las imágenes que podemos ver en esta pieza que nos transporta a un mundo surreal que nos inquieta. El sonido se transforma en relación a parámetros de los vídeos proyectados acompañados por una base realizada por Kayaka. |
| ::: VIDEOARTE ::: | |
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Quelo de garatas. |
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B*rain. |
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Sueña el rio.
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La calle. Me aburre mi calle,todos los días con sus mismos baches. |
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Monkeys mirando las estrellas. Este vídeo supone el final de un taller impartido por Mayte Vaos, en el que la confrontación con la cámara por parte de los participantes fue un elemento primordial. El objetivo era aplicar los conocimientos adquiridos a una experiencia concreta que serviría de base para la realización de un vídeo previamente diseñado por Mayte y Raquel Labrador. El resultado es “Monkeys mirando las estrellas” donde un paisaje natural, abierto y a la luz del día contrasta con las criaturas que aparecen en él, creando una atmósfera tensa y agonizante. |
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Paraoffelias. "Paraoffelias" toma como referencia la iconografía del Renacimiento (Bosco, Miguel Angel, …) y el Romanticismo (Hamlet). En este vídeo no existe una sola Ofelia, sino vari@s. Parte de un rodaje realizado bajo agua donde diez personajes sumergidos practican, con extraños movimientos, una danza mágica y etérea. El montaje y la posproducción se encargan de componer una coreografía. La música es más bien una extraña atmósfera que sumerge más aun estas imágenes en un misterioso y oscuro ambiente. |
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ZappingPong. Son pequeños fragmentos de vídeo presentados a modo de zapping. Normalmente son mini-piezas audiovisuales en forma de loop, pues van destinados a un CD-ROM donde directamente cambiamos de canal en un laberinto de acontecimientos. |
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Con la boca en blanco. Amanecer con la boca en blanco. Desayunar un folio vacío y arrugado con una boca nuevamente virgen. Lavar unos dientes con resto de hoja impoluta. Mirarse en un espejo opaco que, de forma intermitente, te muestra cifras y palabras inconexas e incapaces para una boca de tales características. Salir a una calle desconocida aún, vestida inmaculadamente de blanco. Gritar en blanco, gemir entre hipo, llorar nada, romper con dientes de leche impolutos espejos que esconden todo lo blanco. Llegar a casa sin sombra, con una silueta borrosa, casi invisible, y preguntarse el por qué de lo opaco y los espejos y los folios vírgenes. Sellar con vacío las puertas y ventanas inmaculadas, desvestirse en blanco nítido para palpar el silencio escondido tras la partitura arrugada. Ceder ante tu propia boca y jurar y maldecir y acabar encontrando precisamente con un golpe de suerte y azar una máquina inacabada que te abre una puerta que muestra un gesto que pide un guiño que cree ser blanco y es un enorme arcoiris para una boca que ahora sonríe. |
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Nju. Nju es la primera entrega de “Alta Ficción”, un proyecta que consta de tres vídeos que intenta componer un tríptico narrativo y visual a través de referentes clásicos apartados de su contexto habitual. El proyecto narra una historia autobiográfica apoyada en elementos ficticios y populares a través del formato clásico del videoclip musical. |
| ::: INSTALACIONES-INTERVENCIONES ::: | |
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Chambao Este proyecto pretende, con motivo del certamen de arte FIB-Art, la creación de un territorio circular y practicable al cobijo del sol en la playa de Benicàssim. Para ello se utilizaron métodos populares de creación de este tipo de espacios. Las típicas prácticas de los usuarios de cualquier parte del litoral español. Estos unen sombrillas, parasoles, toallas y lonas para crear zonas de sombra. Esta construcción puede ser utilizada por cualquiera que frecuente esos días las playas de Benicàssim: tanto por el típico dominguero, que lo utilizará para comerse la tortilla de patatas a la sombra, como los fibers que encontrarán un lugar perfecto para descansar después de haber estado toda la noche sin dormir.
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27 Dudas La pieza que presento en Agorafolly pretende representar el actual territorio europeo. Convierte la Plaze Royale en un plano donde señalan los diferentes países miembros por medio de los colores de sus banderas y las coordenadas de latitud y longitud de sus capitales. El objetivo principal construir una cartografía de la Europa actual y plantear al “ciudadano de a pie” una duda sobre esa Europa abstracta a la que a dado lugar la “burocracia” de Bruselas”. En último caso poner en duda en que medida el proyecto europeo es una realidad y que papel cuenta a nivel individual. Esta duda es una forma de activar al ciudadano para que piense y construya el lugar donde vive.
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Áreas Gráficas Mediante las Áreas Gráficas intento contaminar los lugares normales mediante pequeños paréntesis en las actitudes impuestas como normales, creando así espacios de deseo y comunicación. Las Áreas Gráficas podrían entrar dentro de lo que Foucault llamaba heterotopías: espacios que “suspenden, neutralizan o invierten el conjunto de relaciones que se encuentran en ellos representados, reflejados, pensados”. Foucault las definía como “utopías hechas realidad”, lugares abiertos dentro de una sociedad cuadriculada. Propongo, entonces, un paso de los “no-lugares” de Augè a los lugares “utópicos” de Foucault. Son algo parecido a la puerta que Truman (el personaje de Jim Carrey) encuentra al final de la película. Esta es tan falsa como el resto del decorado donde Truman vive, pero le da la opción de salir de allí. Yo, por mi parte, no ofrezco una puerta a la “realidad”, pero quizás alguna pequeña ventana en nuestro decorado habitual. |
| ::: INTERACTIVOS OFF-LINE ::: | |
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Galería de imagen de Trastornos Mentales. La obra muestra 42 pequeñas piezas de vídeo experimental en forma de loop, presentadas bajo una composición diseñada para CD-ROM interactivo donde el usuario/espectador puede acceder a los vídeos del mismo modo que si hojea la libreta de un pintor. Tanto en la producción como en la edición de este trabajo se activa el mismo proceso de improvisación y sinsentido. La figura humana protagoniza lo que acontece con sus movimientos, expresiones y bailes, reforzando el absurdo con un vestuario y objetos patrocinados por el Rastro de Valencia. Estos clips pueden definirse como vídeo-danza en su mayoría aunque a veces alterna con el vídeo-clip o la performance.
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Rienda suelta. Este trabajo reúne un año de reflexión del movimiento del cuerpo frente a la cámara. La improvisación de bailarines, transeúntes y performers se fusiona en vídeo con efectos y cortes digitales. El sonido se manipula al mismo tiempo que se edita la imagen, de este modo van tejiendo juntos unos resultados de variado repertorio experimental y absurdo. Las tomas están recogidas en diferentes partes de España y Europa investigando de este modo gente y escenarios variados. |
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MD-MDA MDM_MDA (Maneras de Mirar – Maneras de Actuar) En este juego interactivo encontramos una sola pantalla y un solo escenario, donde irán apareciendo distintos personajes que realizan una acción sin objeto, autómatas encerrados en el concepto de actuar buscan la herramienta que necesitan. Se propone aquí una parodia en relación a la vinculación del ojo y la razón a la hora de mirar los objetos que nos rodean. |
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Cromacrom |
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Orígenes “Orígenes” se muestra como un CD-Room interactivo aunque su interactividad sirve únicamente para mostrar de cerca esos pequeños videos. Su contenido se muestra loopeando en una sesión continua. Es una composición de seis videos: uno grande y central (pezón en estado de contracción y dilatación) y el resto distribuidos en la parte inferior. El sonido envolvente de una respiración reúne a todos bajo un mismo ritmo, pausado y meditativo. Cada uno de estos videos habla de una polaridad natural: pasivo-activo, contracción-dilatación. Estos símbolos que recojo se aproximan a los ritmos cósmicos y, de ahí a nuestros orígenes… |
